В Азовском историко-археологическом и палеонтологическом музее-заповеднике открылась уникальная выставка, посвященная ростовской финифти — искусству, которое веками завораживало своей утонченностью и яркостью. Под кураторством Ирины Зубец, кандидата искусствоведения и руководителя экспозиционно-выставочного отдела Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль», экспозиция представляет более 200 экспонатов из крупнейшей в России коллекции финифти. Это не просто предметы искусства, а настоящие свидетели времени, которые рассказывают о мастерстве, традициях и культурной глубине России
Выставка, организованная в рамках программы Министерства культуры РФ, уже покорила такие города, как Москва, Владимир, Калининград, Хабаровск, Рязань, Саратов и многие другие. Теперь она доступна жителям и гостям Азова до октября 2025 года. Мультимедийные программы, сопровождающие экспозицию, оживляют историю, позволяя посетителям глубже понять значение каждого произведения. В рубрике «Культурное наследие» нашей газеты мы приглашаем читателей в путешествие по миру ростовской финифти — искусства, которое сияет подобно драгоценным камням и остается актуальным спустя столетия.
Истоки и эволюция: путь ростовской финифти
Термин «финифть» происходит от греческих слов «фенгос» и «фингитис», означающих «мерцание» и «светлый, блестящий камень». Именно этот магический блеск сделал эмаль востребованной на Руси, где ее ценили наравне с золотом и серебром. Ростовская финифть зародилась в конце XVII века, но ее расцвет начался в 1760-х годах, когда мастера Ростова начали активно использовать технику эмалирования для украшения церковной утвари. Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» хранит крупнейшую в России коллекцию финифти, что объясняется его расположением в сердце региона, где этот промысел процветал.
На выставке представлены ранние образцы XVIII века: оклады Евангелия, напрестольные кресты, потиры, царские врата и паломнические иконы. Эти произведения, созданные безымянными мастерами, поражают своей миниатюрностью и изяществом. Например, икона Богородицы, умещающаяся на ноготке, или изображения сказочных персонажей, таких как лягушка-царевна, демонстрируют, как мастера сочетали религиозную тематику с декоративной фантазией. Паломнические и аналойные иконы, часто состоящие из нескольких частей, создавали уникальные ансамбли, которые можно увидеть в экспозиции.
Золотой век, кризис и поиск новых путей
Эпоха XVI–XVII веков стала временем расцвета русской финифти. Мастера создавали эмалевые миниатюры с изображениями сказочных и исторических сюжетов, пейзажей, православных храмов и цветочных орнаментов. Церковь оставалась главным заказчиком, украшая эмалями иконы, облачения священнослужителей и церковную утварь. Паломники увозили с собой небольшие образы святых, а знать заказывала изысканные ювелирные украшения, табакерки и предметы интерьера. На выставке представлены редкие клейма царских врат, выполненные в технике живописи по эмали, которые за пределами Ростова встречаются крайне редко. Эти произведения подчеркивают, как мастера сочетали духовную глубину с декоративной изысканностью.
В конце XIX века ростовская финифть столкнулась с серьезным вызовом — появлением машинных икон, которые угрожали традиционному промыслу. Однако мастера не сдавались и искали новые пути развития. На выставке представлены миниатюры того времени, такие как «Благовещение» И. Синицина и «Богоматерь с младенцем», в которых заметно влияние западноевропейских традиций, от Гвидо Рени до Виктора Васнецова. Эти работы показывают, как ростовская финифть адаптировалась к новым художественным веяниям, сохраняя свою уникальность.
В 1898 году в Ростове-на-Дону был основан Ремесленный класс, где обучали иконописи, рисованию, резьбе и золочению. В 1911 году на его основе открылась Учебно-показательная школа живописи по финифти, которую с 1913 по 1917 год возглавлял известный художник Сергей Чехонин. Его влияние привело к появлению светских жанров и декоративных росписей. На выставке можно увидеть нож для бумаги с эмалевой росписью, созданный в духе модерна, который отражает этот переходный период.
Фабрика «Ростовская финифть»: возвращение традиций
В 1960 году была основана фабрика «Ростовская финифть», которая стала новым этапом в развитии промысла. Мастера, такие как Н. А. Куландин и А. В. Тихов, стремились возродить традиции древнерусского искусства, делая акцент на утонченной линеарности, локальности цвета и декоративности силуэтов. Работы Тихова, представленные на выставке, — брошь «Гармонист», панно «Березка» и «Масленица» — поражают лиричностью и поэтичностью. Эти произведения стали символом возрождения промысла, который смог адаптироваться к современным реалиям, сохранив свою историческую душу.
Фабрика не только сохранила традиции, но и открыла новые горизонты. Мастера экспериментировали с формами и сюжетами, создавая произведения, которые сочетали древнерусскую эстетику с современными художественными тенденциями. На выставке представлены иконы, пейзажи, портреты и декоративные панно, которые демонстрируют богатство и разнообразие ростовской финифти XX века.
Новое поколение: цветы и ювелирное искусство
В 1970-е годы в ростовскую финифть пришли новые художники — выпускники художественных учебных заведений, такие как И. И. Солдатов, Е. С. Котова, Т. С. Михайленко, Н. В. Серова, Л. Д. Самонова и В. Д. Кочкин. Они сделали акцент на цветочных композициях, которые стали основой уникального ювелирного бренда. Серьги, кольца, кулоны, браслеты и гарнитуры, представленные на выставке, поражают изысканностью, легкостью и воздушностью. Художники экспериментировали с техникой, балансируя между тонкими цветовыми полутонами и яркими акцентами, что придало их работам особую выразительность.
Цветочные мотивы, доминировавшие в ростовской финифти этого периода, не были пышными, как в довоенные годы, а отличались утонченностью и сдержанностью. Мастера использовали декоративные качества эмали, чтобы создать произведения, которые одновременно функциональны и эстетически совершенны. Эти ювелирные изделия стали достойной альтернативой традиционным изделиям других народных промыслов, укрепив репутацию ростовской финифти как уникального бренда.
Портретная живопись: зеркало эпохи
Портретная живопись остается одним из ключевых жанров ростовской финифти. На выставке представлены портреты, запечатлевшие вождей, героев, поэтов и ученых, таких как «Ленин на прогулке» А. А. Назарова, гризайлевые портреты К. Э. Циолковского работы Н. М. Хрыкова и Н. А. Булганина работы А. М. Кокина. Эти работы, выполненные в разных стилях, отражают дух времени и мастерство художников, способных передать индивидуальность через миниатюрные образы. Портреты не только демонстрируют техническое мастерство, но и служат своеобразным отражением эпохи, запечатлевая ее приоритеты и идеалы.
Техника и мастерство: секреты финифти
Ростовская финифть — это искусство миниатюрной живописи по эмали, которое требует исключительного мастерства. Процесс создания финифти включает нанесение стекловидной эмали на металлическую основу, которая затем обжигается при высоких температурах. Это позволяет добиться яркости и долговечности красок, которые не тускнеют со временем. На выставке можно увидеть, как мастера использовали различные техники — от классической эмали до скани и литья, — чтобы создать произведения, поражающие своей детализацией и выразительностью.
Особое внимание стоит уделить многочастным иконам, таким как лицевая минея на декабрь или икона святого Николая с житием, где несколько сюжетов объединены на одной пластине. Другой подход — монтаж отдельных миниатюр на металлической или деревянной основе, как в случае икон Воскресения Христова с праздниками. Эти техники, представленные на выставке, показывают, как мастера экспериментировали с формой и содержанием, создавая уникальные произведения.
Почему стоит посетить выставку?
Выставка в Азове — это не просто экспозиция, а путешествие сквозь века, которое позволяет прикоснуться к искусству, соединяющему прошлое и настоящее. Посетители смогут увидеть, как ростовская финифть эволюционировала от церковных икон до современных ювелирных украшений и декоративных панно. Это событие для всех, кто хочет узнать больше о культурном наследии России и почувствовать магию искусства, которое не теряет своего сияния.
Выставка также подчеркивает значение Ростова как центра финифти. Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» не только сохраняет крупнейшую коллекцию, но и активно популяризирует этот промысел, делая его доступным для широкой аудитории. Экспозиция в Азове — это возможность увидеть редкие произведения, которые редко покидают музейные хранилища, и узнать о мастерах, чьи имена вошли в историю искусства.
